Video Re:view
10.05 — 26.06.2011
Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach/ Galeria ASP w Katowicach Rondo Sztuki / ulica Mariacka/ Teatr Korez / Klub 50x50/ Wydział Filologiczny Uniwersytetu Śląskiego / Dobra Karma/ Kinoteatr Rialto
Prezentacja najważniejszych zjawisk w sztuce wideo — wystawy, projekcje, warsztaty, performance, instalacje
17 maja 2011 w Katowicach ruszył festiwal Video Re:view, pierwsza tej skali impreza w regionie. Festiwal zaprezentował najważniejsze zjawiska w sztuce wideo. Głównym wydarzeniem pierwszej edycji była wystawa prac z 13. Videonale Bonn, jednego z najstarszych biennale sztuki wideo w Europie, znanego z odkrywania talentów. Videonale Bonn słynie także z zaskakujących sposobów prezentacji wideoartu.
Ważnym elementem festiwalu był projekt, nawiązujący do historii kina, „Kino (re)wizytowane przez sztukę wideo”. Pokaz przygotowany został we współpracy z Les Instants Vidéo z Marsylii. W programie znalazła się również prezentacja najnowszego filmu Santiago Sierry „NO, Global Tour”. Obraz ten jest relacją z “globalnej” podróży instalacji NO, która swój przystanek miała m.in. w czasie zeszłorocznego Festiwalu Ars Cameralis. W czasie festiwalu odbyła się także premiera książki „Labirynt pamięci. Oblicza zła 1939—2009”, będącej podsumowaniem wystawy sztuki wideo, która była prezentowana w Katowicach w 2009 roku.
Oferta warsztatowa festiwalu była równie interesująca. Grupa artystyczna Mühlenkampf z Kolonii przygotowała program międzynarodowej wymiany „Przestrzenie świata. Sąsiedztwo”. Młodzież z Polski i Niemiec miała szansę razem badać wpływ mediów i technologii na sztukę, i rzeczywistość społeczną. W ramach festiwalu odbyły się także prowadzone przez Georga Elbena, dyrektora Videonale, warsztaty dla młodych kuratorów, poświęcone zagadnieniom związanym z prezentacją sztuki wideo.
Dodatkową ofertę stanowiły projekcje wideo w kinach oraz przestrzeni miasta, a także spotkania z artystami i dyskusje na temat kultury audiowizualnej. Poniżej program do ściągnięcia oraz szczegółowe informacje dotyczące wybranych wydarzeń.
Wybrane wydarzenia w ramach festiwalu
Videonale
Wystawa prac z 13. Videonale Bonn, jednego z najstarszych biennale sztuki wideo w Europie, znanego z odkrywania talentów oraz zaskakujących sposobów prezentacji wideoartu. W Katowicach pokazano 48 filmów artystów z całego świata, wybranych przez międzynarodowe jury spośród 1700 zgłoszeń. Pierwsza edycja Videonale odbyła się w 1984 roku z inicjatywy studentów. Od tamtej pory program biennale jest stale poszerzany. Po przeniesieniu do Muzeum Sztuki w Bonn, z pomocą młodych architektów i projektantów, organizatorzy Videonale opracowali szereg specjalnych form projekcji. Ponadto program został rozszerzony o wykłady i projekcie
dotyczące bieżących problemów sztuki wideo. Katowickiej wystawie towarzyszyły zajęcia edukacyjne dla młodzieży z Polski i Niemiec oraz warsztaty dla kuratorów, prowadzone przez dyrektora Videonale — Georga Elbena.
Więcej informacji o Videonale Bonn można znaleźć TUTAJ (po kliknięciu otworzy się nowa karta przeglądarki).
Kino (re)wizytowane przez wideo
Superprodukcje, multipleksy, kultura masowa, powtarzalne scenariusze… Kino nie zawsze kojarzyło się z tymi określeniami i wcale nie musi takie być! W czasie wystawy, na siedmiu ekranach zobaczyliśmy prace, które pozwolą nam ponownie spojrzeć na dziesiątą muzę, bowiem, zgodnie ze słowami francuskiego krytyka filmowego Serge’a Daneya, „sztuka wideo jest ostatnią szansą kina”. Prezentowane prace odnosiły się do znanych postaci świata filmu – Hitchcocka, Polańskiego, Schlöndorffa oraz do takich dzieł, jak „Pancernik Potiomkin”, „The Open Door” czy „Doktor Mabuse”. Wystawa została przygotowana we współpracy z Instants Vidéo Numériques et Poétiques z Marsylii.
Pokaz filmu „NO, Global Tour”
Pokaz najnowszego filmu Santiago Sierry. Obraz jest relacją z “globalnej” podróży instalacji NO, która pojawiła się w Polsce w czasie XIX edycji Festiwalu Ars Cameralis. Projekcji towarzyszyła dyskusja na temat kontrowersyjnych realizacji artysty.
Qubo Gas. Instalacja ShiMMy shiMMy grass
Qubo Gas to grupa artystyczna stworzona w 2000 roku przez Jefa Ablézot, Morgana Dimnet i Laurę Henno. W Katowicach stworzyli wirtualny ogród, na który złożyło się ponad 200 gatunków roślin wykreowanych zarówno przy użyciu komputera, jak i tradycyjnej formy projektowania. Kolejne elementy instalacji ShiMMy shiMMy grass dodawane były losowo na podstawie powstającego na bieżąco projektu. Ostateczny efekt pracy artystów zależał również od miejsca — idealnej do artystycznych ingerencji — kamienicy przy ulicy Mariackiej oraz warunków meteorologicznych.
Performance grupy Tashweesh
Tashweesh to audiowizualna grupa łącząca w swoich działaniach różne praktyki i techniki artystyczne (jak dźwięk, muzykę, tekst czy obraz) oraz zainteresowania twórców grupy — Ruanne Abou-Rahme, Boikutt oraz Bassela Abbasa. Rezultatem artystycznych poszukiwań Tashweesh jest „kolizja” dźwięków i obrazów, video, materiałów archiwalnych zgodnie ze swoją nazwą, która oznacza „wzajemne przenikanie się”. Przed założeniem grupy występowali osobno i wspólnie, tworzyli także zespół Ramallah Underground, który wystąpił w 2009 roku w Bytomiu podczas Festiwalu Ars Cameralis.
Premiera książki „Labirynt pamięci. Oblicza zła 1939—2009"
Podczas festiwalu „Video Re:view” miała miejsca premiera książki, będącej podsumowaniem wystawy organizowanej przez Instytucję Kultury Ars Cameralis w 2009 roku. Wystawa „Labirynt pamięci. Oblicza zła 1939—2009” prezentowała prace czołowych twórców sztuki wideo, podejmujących wątek przemocy i zła w kontekście 70. rocznicy wybuchu II wojny światowej. Publikacja zawiera kilkadziesiąt tekstów analizujących prace takich artystów jak: Sophie Calle, Chris Doyle, Antonio Muntadas, Deimantas Narkevičius, Nam June Paik, Zbigniew Rybczyński, Bill Viola czy Stephen Balist.
