Śląskie! Europa!

Wieczór poświęcony Janowi Sebastianowi Bachowi — znakomitemu kompozytorowi, geniuszowi baroku i autorowi najczęściej wykonywanych dzieł w historii — który odbył się 1 kwietnia o godzinie 18:00 w Ruinach Teatru Victoria w Gliwicach. Koncert odbył się w ramach 17. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej Improwizowanej.

Jednym z najsłynniejszych dzieł muzyki pasyjnej jest skomponowany w 1736 roku utwór „Stabat Mater” Giovanniego Battisty Pergolesiego, opowiadający o Maryi u stóp ukrzyżowanego Jezusa. Ta opowieść o oddaniu i bezwarunkowej miłości jest wykonywana na całym świecie w Wielkim Tygodniu. Kilka lat po powstaniu „Stabat Mater” partyturą utworu zajął się Jan Sebastian Bach i stworzył własną wersję. Tak powstała kantata „Tilge, Höchster, meine Sünden” [Wymaż, Najwyższy, moje grzechy] BWV 1083, w której Bach wzbogaca orkiestrowo i harmonicznie dzieło Pergolesiego oraz podkłada inny tekst — adaptację Psalmu 51. Utwór został wykonany w Gliwicach przez utalentowane solistki Larę Morger i Maëlys Robinne oraz orkiestrę Bachcelona Consort, która wystąpiła w Polsce po raz pierwszy.

Koncert odbył się pod kierownictwem muzycznym Daniela Tarridy, założyciela i dyrektora Bachcelona Festival w Barcelonie i Edinbach Festival w Edynburgu. W programie znalazły się także inne utwory Jana Sebastiana Bacha, między innymi chorał „Christ lag in Todesbanden” [Chrystus leżał w więzach śmierci] BWV 4 i kantata na Niedzielę Wielkanocną „Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret” [Śmieją się niebiosa! Ziemia krzyczy z radości] BWV 31.

Przeczytaj więcej o artystach i programie koncertu Bach na Wielkanoc.

Wieczór poświęcony muzyce baroku w wykonaniu {oh!} Orkiestry, czyli najlepszej orkiestry specjalizującej się w wykonawstwie historycznym w Polsce. Koncert pod kierownictwem artystycznym znakomitej skrzypaczki Martyny Pastuszki odbył się 27 kwietnia o godzinie 19:00 w Ruinach Teatru Victoria w Gliwicach. Koncert odbył się w ramach 17. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej Improwizowanej.

{oh!} Orkiestra przez kilka lat była rezydentem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej Improwizowanej All’improvviso w Gliwicach. W trakcie tej współpracy powstało kilka przedsięwzięć operowych, zrealizowanych dzięki partnerstwom z najważniejszymi instytucjami zagranicznymi jak Theater an der Wien w Wiedniu czy Handel Festspiele w Halle, które umocniły pozycję zespołu na scenie europejskiej. Po kilkuletniej przerwie {oh!} Orkiestra wraca do Gliwic, gdzie zaprezentuje program wypełniony muzyką kompozytorów, którzy nie stronili od podróży i czerpali inspiracje z różnych regionów XVII- i XVIII-wiecznej Europy. Podczas koncertu zabrzmią utwory barokowych mistrzów, jak Georg Philipp Telemann czy Georg Friedrich Händel, a także znakomite dzieła Georga Muffata, Francesco Geminianiego czy Charlesa Avisona.

Przeczytaj więcej o artystach i programie koncertu Barok ponad granicami.

Na terenie dawnej Kopalni Rozbark, zrewitalizowanej dzięki funduszom unijnym, odbyły się koncerty, spotkania, warsztaty, pokazy taneczne i sportowe, gry, zabawy i konkursy. Uczestnicy wydarzenia mogli również dowiedzieć się więcej na stoiskach informacyjnych: Europe Direct, Główny Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich, Program Erasmus, Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia.

Piknikowi towarzyszył dzień otwarty w bytomskich instytucjach wspartych z funduszy unijnych: Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark (zwiedzanie: 12:00 | 12:30), Centrum Sportów Wspinaczkowych i Siłowych (możliwość wspinaczki na ściankach zewnętrznych: 10:00—13:00), Operze Śląskiej (zwiedzanie: 14:00 | 15:00 | 16:00), Centrum Integracji Społecznej (zwiedzanie: 10:00—14:00 | zwiedzanie pracowni: 14:00—16:00 | warsztaty rękodzielnicze „Kwiaty z recyclingu”).

Szczegółowy program wydarzenia:

• 10:00 → otwarcie obchodów polonezem
• 10:15—11:30 → Europejskie śniadanie z Kubą Steuermarkiem | gotują artyści, dziennikarze, nauczyciele, politycy, służby mundurowe, sportowcy
• 10:40 → występ artystów Teatru Tańca i Ruchu Rozbark
• 10:50 → występ Tomasza Herisza (program Erasmus)
• 11:05 → występ artystów Opery Śląskiej
• 11:30 → występ artystów Teatru Tańca i Ruchu Rozbark
• 12:00 → hymn Polski i Unii Europejskiej | część oficjalna obchodów
• 12:10 → wręczenie nagród za kolaże, medali pamiątkowych, wyłonienie zwycięzców konkursu na najciekawsze europejskie nakrycie głowy
• 12:15 → koncert orkiestry reprezentacyjnej Wojewódzkiej Komendy Policji w Katowicach
• 12:55 → zakończenie obchodów | wspólne odtańczenie belgijki i pamiątkowe zdjęcie uczestników

Wydarzenia dodatkowe: stoiska informacyjne: Europe Direct, Główny Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich, Program Erasmus, Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia, spotkania i zdjęcia z europejską maskotką Syriuszem oraz maskotkami bytomskich klubów i instytucji, zabawy, konkursy, quizy europejskie, Europa na sportowo | aktywności i konkursy sportowe, miasteczko rowerowe, przestrzenie sportowe i zabawowe Centrum Sportów Wspinaczkowych i Siłowych, europejska gra terenowa na Rozbarku, konkurs na najciekawsze europejskie nakrycie głowy, warsztaty baletowe, wystawa kolaży o państwach członkowskich Unii Europejskiej oraz wystawa zdjęć inwestycji w Bytomiu wspartych ze środków Unii Europejskiej.

.VRIL zaczął tworzyć muzykę jako nastolatek w latach dziewięćdziesiątych. Jednak dopiero jego pierwsza dwunastka „Vril 1-4” — wydana w 2010 roku — zwróciła na niego uwagę szerszej publiczności i przede wszystkim krytyki. Rok później artysta zagrał po raz pierwszy w legendarnym berlińskim Berghain. Pierwszy album .Vrila — „Torus” — ukazał się kilka lat później i przyniósł wyjątkowy dźwiękowy krajobraz zapętlonej perfekcji i nieziemskiego hałasu.

Twórczość artysty jest tajemnicza, w jednym utworze może lawirować pomiędzy mocnymi bębnami a delikatnymi akordami, ale jedno pozostaje niezmienne: jego utwory za każdym razem odkrywają przed słuchaczem nowe, ukryte wcześniej brzmienia. .Vril jest wszechstronny — eksperymentuje z IDM, electro, techno, ambientem, jednak każdy z jego utworów zawiera niepowtarzalny, charakterystyczny tylko dla niego element. Artysta przesuwa granicę tego, co przewidywalne, również podczas swoich występów na żywo — udział w nich to głębokie, katartyczne i energetyczne przeżycie.

.Vril współpracował między innymi z SUUNS, HVOB, Sterac, King Gizzard & The Lizard Wizard, dla których tworzył remiksy, a wspólnie z Rødhådem nagrał dwie płyty — „Out of Place Artefacts” (2020) i „Out of Place Artefacts II” (2022). Na swoim koncie ma także współpracę z Neel i Sebastianem Mulleartem, z którymi opublikował album „Live At Aerodrome Melun-Villaroche” (2019). Solowo, oprócz debiutanckiego albumu, wydał jeszcze cztery płyty, z których ostatnia — „Animist” — ukazała się w 2023 roku.

Pablopavo — czyli Paweł Sołtys — to jedna z najciekawszych i najbardziej kreatywnych postaci na mapie polskiej kultury. Urodził się w 1978 roku, a pierwszy zespół założył już w 1993. Grał i śpiewał w grupach Saduba, Magara, Sedativa, Vavamuffin, współtworzył również soundsystemy Ba-lan i istniejące do dziś Zjednoczenie. Pablopavo pojawił się gościnnie na mniej więcej pięćdziesięciu płytach innych artystów. W 2017 roku Paweł Sołtys opublikował w Wydawnictwie Czarne zbiór opowiadań „Mikrotyki”, który był nominowany do nagród literackich Gdynia i Nike i został wyróżniony Nagrodą Literacką im. Marka Nowakowskiego. Dwa lata później ukazała się druga książka Sołtysa z opowiadaniami — „Nieradość”.

W 2009 roku pojawił się krążek „Telehon”, debiut nowej formacji Sołtysa: Pablopavo i Ludziki, który z miejsca zebrał pozytywne recenzje, a wśród publiczności zyskał miano kultowego. Dwa lata później ukazała się kolejna płyta grupy — „10 piosenek” oraz album „Głodne kawałki”, nagrany przez Pablopavo w duecie z Praczasem. Z kolei 2014 rok to trzecia płyta zespołu — „Polor”, którą promowały single: „Koty”, „Mikołaj” oraz „Dancingowa piosenka miłosna” i kolejna solowa płyta Pablopavo — „Tylko”. Zwieńczeniem tego pracowitego roku był Paszport Polityki, przyznany Pablopavo w kategorii „Muzyka popularna”. W 2015 roku ukazały się dwie płyty: „Inity” — debiut kolektywu Zjednoczenie Soundsystem  (istniejącego od 2001 roku!) oraz „Wir” tria Pablopavo/Iwanek/Praczas. 2017 rok przyniósł czwartą płytę Pablopavo i Ludzików zatytułowaną „Ladinola”  (to na tej płycie znalazł się hit „Ostatni dzień sierpnia”), a w kolejnym roku ukazał się „Marginal”, czyli najbardziej dyskotekowy album grupy.

W 2019 roku został powołany do życia Naprawdę Duży Zespół, który zaprezentował swój materiał bez zapowiedzi, ale za to podczas festiwalowych koncertów. W tym samym roku Pablopavo i Ludziki wyruszyli w Pierwsze Warszawskie Tournee, podczas którego koncertowali w kolejnych dzielnicach Warszawy. W 2020 roku ukazało się wydawnictwo nagrane z Naprawdę Dużym Zespołem, zatytułowane „Wszystkie Nerwowe Piosenki”. Z kolei Pablopavo i Ludziki wydali jeszcze dwa albumy — „Mozaikę” (2022) i najnowszy — „Lakuna”, który ukazał się na początku kwietnia 2024 roku.

Wyjątkowy, kameralny recital, podczas którego Krzysztof Firlus i Anna Firlus zaprezentowali utwory z odkrytego niedawno w Poznaniu manuskryptu. Koncert odbył się 19 maja o godzinie 19:00 w Ruinach Teatru Victoria w Gliwicach. Koncert odbył się w ramach 17. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej Improwizowanej.

Podczas koncertu Krzysztof Firlus (viola da gamba) i Anna Firlus (klawesyn) zaprezentowali muzykę z manuskryptu, który zawiera nieznane wcześniej utwory niemieckiego kompozytora Carla Friedricha Abla. Odkrycie manuskryptu było prawdziwą muzykologiczną sensacją, a dzięki Krzysztofowi Firlusowi utwory zabrzmiały także w przestrzeniach Ruin Teatru Victoria. Tego wieczoru melomani mogli usłyszeć i zobaczyć kilka rodzajów violi da gamba, a także wsłuchać się w brzmienia klawesynu i wyjątkowego pianoforte, czyli instrumentu, który bezpośrednio poprzedził współczesny fortepian.

Przeczytaj więcej o artystach i programie koncertu Z Odkrytego Manuskryptu.

Paul Brody to światowej sławy amerykański trębacz, kompozytor i aranżer, na stałe mieszkający w Berlinie. To artysta niezwykle wszechstronny, działający na wielu polach. Najprawdopodobniej najbardziej znany jako twórca i lider grupy Paul Brody’s Sadawi, która nagrała 7 płyt, w tym 3 albumy dla kultowej wytwórni Tzadik (w serii Radical Jewish Culture), prowadzonej przez jednego z najważniejszych saksofonistów i kompozytorów Johna Zorna.

Paul Brody współpracował między innymi z Johnem Zornem, Wimem Wendersem, Blixą Bargeldem, Shirley Bassey, Frankiem Londonem. Tworzy także instalacje dźwiękowe, które prezentowane były na wielu międzynarodowych wystawach. Droga twórcza Brody’ego to jednak nie tylko odczytywanie na nowo muzyki związanej z jego żydowskimi korzeniami. Ostatnie lata artysta poświęcił na muzyczne poszukiwania i czerpanie inspiracji także z innych tradycji. W Częstochowie przedstawi swój autorski kwartet, grający muzykę z nurtu modern klezmer/jazz w składzie: Paul Brody (trąbka), Lisa Hoppe (kontrabas, wokal), Christian Koegel (gitara), Hans Otto (perkusja).

Koncert odbył się w ramach Jazzowych wtorków w Kameralnej w Filharmonii Częstochowskiej w Częstochowie w dniu 21 maja o godzinie 19:00.

Podczas koncertu „Muzyka Europy” wystąpił zespół Carrantuohill w towarzystwie Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Częstochowskiej pod dyrekcją Adama Klocka. Koncert odbył się w 23 maja o godzinie 19:00 w Filharmonii Częstochowskiej w Częstochowie.

Carrantuohill to zdecydowanie jeden z najbardziej znanych polskich zespołów, grający muzykę w dużej mierze opartą na celtyckiej tradycji. Wykorzystują przy tym wyjątkowe instrumentarium: skrzypce, uilleann pipes, bouzouki, cytara, bodhrán, flety, tin whistles, akordeon, mandolinę, gitarę akustyczną, ale także instrumenty perkusyjne, klawiszowe i gitarę basową. To wszystko sprawia, że pozytywne opinie o twórczości zespołu nie są odosobnione, jak ta Seamusa Heaneya — irlandzkiego poety i laureata Nagrody Nobla: „(…) nieoczekiwanie poczułem się jak w domu podczas spotkania z zespołem Carrantuohill, polskimi muzykami grającymi irlandzkiego jiga i reela w takim stylu i z takim szelmostwem, że nawet Irlandczycy nie zrobiliby tego lepiej”.

Zespół istnieje od 1987 roku, od tego czasu wydał ponad 20 albumów (z których część uzyskała status złotej lub platynowej płyty) i zagrał kilka tysięcy koncertów w Polsce i na świecie, także na najważniejszych celtyckich festiwalach. Guinness Irish Festival w Szwajcarii, Roches de Celtique we Francji, Cork Folk Festival w Irlandii, polskie Przystanek Woodstock czy węgierski Sziget Festival — to tylko niektóre z długiej listy międzynarodowych wydarzeń, na których Carrantuohill występował.

Przez lata kariery Carrantuohill współpracował z wieloma uznanymi artystami: Anną Marią Jopek, Anną Dymną, Stanisławem Sojką, Anitą Lipnicką, Urszulą Dudziak, Wojciechem Karolakiem czy Tomaszem Szukalskim. Kolejne płyty zespołu przynoszą im uznanie krytyki, ale przede wszystkim publiczności. Zespół jest laureatem wielu nagród, w tym Fryderyka w kategorii: album roku etno-folk.

Od algierskiej muzyki gasba, przez anatolijski trance, syntetyczne dabke i bioniczny raï, na trapie czy techno kończąc — to właśnie Acid Arab. W ich twórczości można odnaleźć inspiracje wieloma stylami, dzięki którym artyści stale przesuwają granice gatunków. Acid Arab zagrał setki koncertów oraz dj’setów w ponad pięćdziesięciu krajach na czterech kontynentach. Grupa współpracowała z licznymi artystami i podróżowała, by dopieścić swój niepowtarzalny styl.

Ten francusko-algierski kolektyw jest efektem spotkania Pierre’a-Yvesa Casanovy, Nicolasa Borne’a, Hervé’a Carvalho, Guido Minisky’ego i Kenziego Bourasa. Muzycy połączyli siły ponad dziesięć lat temu w multikulturowym paryskim tyglu. Dzięki odurzającej mieszance zachodniej muzyki elektronicznej ze wschodnimi brzmieniami i wokalami, zespół dosyć szybko oczarował publiczność klubów i festiwali na całym świecie. W 2016 roku — nakładem kultowej wytwórni Crammed Discs — zadebiutowali doskonale przyjętym albumem „Musique de France”, a kolejny krążek „Jdid” ukazał się trzy lata później. W 2023 roku pojawił się „٣ (Trois)”, którego odsłuch był prawdziwym muzycznym przeżyciem zarówno dzięki intymnej atmosferze, jak i wyrafinowanej produkcji. Gościnnie na albumie wystąpili artyści z północnej Afryki, Syrii i Turcji — Cem Yildiz, Sofiane Saidi, Cheb Halim i Rachid Taha.

Brandt Brauer Frick to obecnie jeden z najciekawszych zespołów grających elektronikę. Tworzą go Daniel Brandt, Jan Brauer i Robert Frick, a wszystko zaczęło się od rave’u, jeszcze w 2008 roku. Artystów połączyła prawdziwa przyjaźń, mimo że pochodzili z różnych miast i różnych środowisk. Punktem wyjścia była chęć wspólnego tworzenia — łącznikiem okazała się mieszanina elektroniki, techno i minimalizmu. Tak narodził się zespół, którego niezwykłe brzmienie z miejsca zawładnęło parkietami na całym świecie.

Daniel Brandt upatruje początków grupy we wspólnym wyjściu na koncert Ensemble Modern, którzy grali „Music for 18 musicians” Steve’a Reicha w Kölner Philharmonie, co nie powinno dziwić — wszyscy członkowie Brandt Brauer Frick są bowiem wyjątkowymi instrumentalistami, a inspiracje czerpią z tak różnych gatunków, jak minimalizm, dance, techno, krautrock, neue musik, funk czy wave. Debiutancki album zespołu „You Make Me Real” ukazał się w 2010 roku nakładem kultowej wytwórni !K7. Rok później ukazał się „Mr. Machine”, a w 2013 roku grupa opublikowała „Miami”. Rok 2016 to z kolei „Joy” wydany już nakładem Because Music, podobnie jak „Echo” z 2019 i ostatni album grupy — „Multi Faith Prayer Room” z 2022. Pomiędzy wspólnymi nagraniami i koncertami, artyści udzielają się w odrębnych projektach, które wpływają na ich wspólną twórczość. Jan tworzy muzykę teatralną i zajmuje się inżynierią, Paul dołączył do Tangerine Dream, a Daniel tworzy solowo m.in. pracując nad filmem.

Euforyczne klubowe rytmy, funk i syntezatory, skomplikowane aranżacje: z każdym kolejnym nagraniem Brandt Brauer Frick eksperymentuje i zmienia swoje brzmienie.

Wyjątkowy wieczór poświęcony twórczości G. F. Händla i jego muzie Élisabeth Duparc. Koncert odbył się 31 maja o godzinie 19:00 w Ruinach Teatru Victoria w Gliwicach. Koncert odbył się w ramach 17. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej Improwizowanej.

Podczas koncertu w wykonaniu francuskiej Orkiestry Le Concert de l’Hostel Dieu z Lyonu pod kierownictwem klawesynisty Franka-Emmanuela Comte zabrzmiały utwory z oper G. F. Händla, które podczas życia kompozytora wykonywała jego protegowana i zarazem ostatnia muza — wokalistka Élisabeth Duparc o przydomku „Francesina” (dosłownie: „Francuzeczka”). Orkiestrze towarzyszyła znakomita belgijska wokalistka Sophie Junker, która za nagranie zatytułowane „La Francesina” została uhonorowana prestiżową nagrodą International Classical Music Award.

Przeczytaj więcej o artystach i programie koncertu La Francesina & G. F. Händel.

„Kroke” w jidysz znaczy „Kraków”. To właśnie w tym mieście spotkała się trójka przyjaciół, absolwentów tamtejszej Akademii Muzycznej, którzy zespół Kroke założyli. Początkowo Kroke kojarzone było z muzyką klezmerską (z silnymi wpływami bałkańskimi), obecnie artyści balansują pomiędzy gatunkami — w ich muzyce znajdziemy jazz, brzmienia Orientu, muzykę klezmerską i etniczną.

Kariera muzyczna zespołu nabrała rozpędu podczas promocji debiutanckiej kasety „Kroke Klezmer Acoustic Music”. Na jednym z koncertów gościła bowiem aktorka Kate Capshaw, która — zachwycona występem — na kolejny zabrała swojego męża, Stevena Spielberga. Słynny reżyser nie dość, że zaprosił zespół na koncert „Survivors Reunion” realizowany w Jerozolimie dla ocalałych z listy Schindlera, to jeszcze przekazał kasetę Peterowi Gabrielowi, który kilka lat później zaprosił Kroke na koncert w ramach Festiwalu WOMAD. Potem wszystko potoczyło się już z górki: jeden z utworów znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu „Inland Empire” Davida Lyncha, a muzyka zespołu zdobywała kolejnych fanów i uznanie krytyków.

Do tej pory grupa wydała ponad dwadzieścia płyt, z których ostatnia — „Loud Silence” — ukazała się w 2022 roku. Kroke współpracowało z wybitnymi i uznanymi artystami: Nigelem Kennedym, Anną Marią Jopek, Diego Galazem, Urną Chahar Tugchi, Krzysztofem Herdzinem, Tomaszem Stańką, Edytą Gepper oraz orkiestrami: AUKSO Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy, Sinfoniettą Cracovią, Västerås Sinfonietta, Orquesta Sinfónica de Burgos, Deutsches Filmorchester Babelsberg.

Czwarta odsłona podniebnej rywalizacji, która odbyła się w Parku Solidarności w Tychach oraz Parku Zamkowym w Pszczynie. W dniach 21—23 czerwca odbyły się loty konkursowe w ramach zawodów balonów na ogrzane powietrze, podczas których profesjonalne międzynarodowe załogi baloniarskie zawalczyły o puchar Marszałka Województwa Śląskiego Wojciecha Saługi. W programie, poza lotami konkursowymi, znalazły się nocne pokazy balonowe i koncerty zespołów: Bluszcz, Leepy, Big Cyc, Krzikopa, Baasch i Natalia Nykiel.

PROGRAM

→ 21 czerwca 2023 | piątek | Pszczyna | Park Zamkowy
19:00  Pierwszy lot konkursowy*

→ 22 czerwca 2023 | sobota | Tychy | Park Miejski Solidarności
05:30  Drugi lot konkursowy*
14:00  Strefa rodzinna: animacje dla dzieci (dostępne do 19:00)
16:00  Kabaret: Marcin Daniec
17:00  Koncert: Bluszcz
18:00  Koncert: Leepy
19:00  Trzeci lot konkursowy*
19:30  DJ set
20:00  Koncert: Big Cyc
22:30  Nocny pokaz balonów*

→ 23 czerwca 2024 | niedziela | Pszczyna | Park Zamkowy
05:30  Czwarty lot konkursowy*
16:00  Koncert: Krzikopa
17:30  Koncert: Baasch
19:00  Piąty lot konkursowy*
20:00  Koncert: Natalia Nykiel
21:30  DJ set
22:00  Zakończenie zawodów i wręczenie nagród
22:15  Nocny pokaz balonów*

* Loty i pokazy balonów odbywają się wyłącznie przy sprzyjających warunkach atmosferycznych. Decyzje podejmie kolegium sędziów przed każdym z lotów.